Farscape

背景とトリビア

ロックニー・S・オバノンとジム・ヘンソンの息子であるブライアン・ヘンソンによって構想されたこのシリーズは、クリーチャー・ショップの創造物を背景の飾りではなくドラマの主役として機能させるSF作品を作るという明確な野心から生まれた。そのビジョンにより、2体の完全アニマトロニクスによる主要キャラクターが誕生した。ライゲル16世は最大6人の人形遣いが同時に作業する必要があり、ジョン・エクルストンが人形を物理的に操作し、他のスタッフが目、眉、瞬き、手を担当し、ジョナサン・ハーディが声を当てた。巨大な多肢のアニマトロニクスであるパイロットは、1シーンにつき5人から7人のオペレーターを必要とし、人間の悪役クレイズ船長を同時に演じたラニ・トゥプが声を担当した。パイロットの人形はシリーズを通して同じものが使用され、必要に応じて個々の部品が交換された。

当時のCGIよりも実用的なエフェクト、プロテーゼ、アニマトロニクスを重視した制作姿勢により、このシリーズは同時代の作品よりもはるかに色あせることなく現在に至っている。ジェームズ・ガンは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の直接的なインスピレーションとして『ファースケープ』を公言しており、ヘンソンの人形が異星人のキャラクターに与えた感情的な説得力を重要な理由として挙げている。オリジナルのライゲルとパイロットの人形は、現在アトランタのCenter for Puppetry Artsのコレクションに収蔵されている。第4シーズンのエピソード「Kansas」では、ヘンソンのルーツに対する意図的なオマージュが捧げられている。エイリンがテレビで『セサミストリート』を観る一方で、クライトンが異星人の生物にスケクシスやThe Electric Mayhemにちなんだあだ名を付けている。